Review de "Django" By Quentin Tarantino

   Del creador de "Kill Bill", "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs", Django cuenta la historia de un joven esclavo negro (Jamie Foxx) , al que le otorga su libertad un dentista alemán llamado Dr. King Shultz (Christoph Waltz),  para que después ambos, con un elaborado plan, traten de liberar a Hildi (Kerry Washington) la esposa de Django, quien se encuentra en manos del cruel esclavista Calvin Candie (Leonardo Di Caprio).

Actuación:

   Christoph Waltz esta en el mejor rol de su carrera con una actuación brillante que nos deja a un personaje realmente memorable, Jamie Foxx interpreta a Django con una enorme dosis de carisma que dota a el personaje de una arrogancia y confianza que beneficia a la película. Por ultimo Leonardo Di Caprio hace un gran trabajo, sobre todo siendo un actor muy carismático, querido y que normalmente interpreta al heroe de la historia, llevando a la pantalla a un villano que seguro odiaras.

Dirección:

            Cargada de acción y humor sangriento al mas puro estilo de Tarantino, "Django" refleja todo lo que debe de ser un western moderno.  Aun que no cuenta con la profundidad en los diálogos de la que esta dotada" Reservoir Dogs" y "Pulp Fiction" o las impresionantes coreografías de acción de "Kill Bill" y quizás  sea en demasía larga (168 minutos). Django te entretiene de principio a fin con un ritmo rapído y dinámico, sin dejar de lado lo importante que es, culturalmente, conocer su premisa. 

Música:

Django cuenta con un score que eleva la película y que va desde grandes canciones adecuadas al tema hasta música que construye  la tensión dramática.

Calificación:

            La trama salta de un lado a otro constantemente y tiene un final en extremo largo y “over the top”, quizás este un poco alejada de la triste realidad en cuanto a las habilidades de un “negro de casa”, que en este caso se asemeja, mas bien, a un superhéroe. Sin embargo Django es todo lo esperas de una película de Tarantino, técnicamente bien realizada, entretenida, y con actuaciones para recordar. Tiene un 8.5.

Review del master piece conocido como "2001 A Space Odyssey"

2001: A Space Odyssey

By Stanley Kubrick

Del director de The Shining, A Clock Work Orange y Full Metal Jacket, 2001 cuenta el viaje del astronauta Bowman al espacio desconocido llevándolo quizás hasta la inmortalidad. De manera brillante Kubrick estructura la narración de su historia (que escribió junto con Arthur C. Clarke) como una cuenta regresiva hacia el mañana, comenzando en el pasado antes de los monos para después dar un salto milenario hasta una época en que el espacio esta colonizado. 

Dirección:

Otro extraordinario trabajo de uno de los mas grandes cineastas de todos los tiempos, su visión hace de este filme una profunda reflexión filosófica y hace preguntas tan importantes como ¿Qué es la vida?.

Cinematografía y Música:

Es increíble que una película de 1968 siga siendo, con una cinematografía que le permite envejecer sin perder en lo mas mínimo su impacto, una experiencia visual tan impactante como la que nos presenta "2001"; este filme es la combinación perfecta de música y movimiento.

Actuación:

No podemos olvidar la memorable actuación de Douglas Rain como HAL un rol que trasciende generaciones, prestado su voz a un villano memorable que es tan intimidante y imponente como es interesante. Una maquina con inteligencia artificial (AI) que nos hace reflexionar sobre como definimos que es vida y que no, o que esta vivo y que no.

Calificación:

   "2001 A Space Odyssey" es, un mapa del destino de los humanos, el clásico drama del hombre contra la maquina, una exploración del pasado y del futuro, una reflexión filosófica sobre que es la vida y la evolución. El filme es la mas grande película de sci-fi de todos los tiempos y quizás la obra maestra de Kubrick.

         Aun que tira la ciencia por la ventana desde el segundo uno, "2001," tiene todas las pausas en los momentos precisos,  es un metraje sin errores y cuenta con la visión de uno de los mejores de la historia. Es una obra maestra que sirve como manual para cualquier realización filme y tiene un 10 (masterpiece)

Review de "Sing Street", una oda al amor, la música, el cine, el arte y la familia

Hola amigos hoy vamos hablar de "Sing Street", esta película esta dirigida y escrita por John Carney (director de "Begin Again", "Once" y "On The Edge") y protagonizada por Ferdia Walsh-Peelo (es un nombre de güey aun que no lo crean), Lucy Boyton ("Ballet shoes", y "Miss Potter"), Jack Reynor ("Glassland","A Royal Night Out", "Macbeth", "What Richard Did", etc.), Maria Doyle Kennedy ("The Conjuring 2", "1000 Times Good Night", "The general", etc.) , y Aiden Gillen ("Game Of Thrones", "Calvary",  "Shadow Dancer" etc.) .
Esta película nos transporta a Irlanda durante los años ochenta y cuenta la historia de Connor (Ferdia Walsh-Peelo) un adolescente de 15 años que, cuando su familia se encuentra cerca de la quiebra debido a la delicada situación económica en Irlanda, se traslada a una nueva escuela. Es saliendo de dicha escuela donde conoce a Raphina (Lucy Boyton) una joven actriz de la que se enamora inmediatamente, al grado de crear una banda de rock para conquistarla.
Actuación:
   Ambos protagonistas (Ferdia Walsh-Peelo y Lucy Bolton) son toda una revelación dentro de la película llevando a la pantalla a dos personajes con los que fácil relacionarse, y que, debido a la química que existe entre ambos actores, forman un romance tierno y sumamente creíble. La pasión mostrada por estos dos jóvenes actores es algo que no solo eleva la película, si no que raramente encontramos en el cine moderno, por lo que no debe ser ignorado.
   Jack Reynor, quien interpreta a Brendan el hermano mayor de Connor, da una actuación sólida y energética durante toda la película e interpreta a, quizá, el personaje mas interesante dentro de la película, por otro lado Aiden Gillen quien interpreta a Robert el papá de Connor, nos recuerda que es un gran actor con una actuación tan creíble como es natural, que aporta experiencia a la película y provoca que su personaje se desenvuelva de manera orgánica dentro de la narración del metraje; en contraste Maria Doyle Kennedy da una interpretación pobre con una total falta de carisma, la cual provoca que su personaje (la mamá de Connor) carezca de importancia y relevancia dentro de la película.
John Carney:
John Carney hace un trabajo de genio dentro de esta película, su dirección e influencia creativa se siente en cada minuto, cada segundo y cada toma de la misma. Desde la credibilidad con la que los actores tocan los instrumentos, hasta la música misma (que por cierto el mismo escribió e interpreto en su mayoría); los temas en los que se enfoca el díalogo y el metraje en su totalidad, pero sobre todo  en la inconmensurable pasión que con la que se hizo esta oda al cine.
Cinematografía y diseño de vestuario:
  La cinematografía hace un trabajo excelso en cuanto a transportarnos a una época y lugar específicos e icónicos como los son Irlanda y los 80s, ademas de hacer ver a la película como un auténtico "period piece".
Soundtrack:
   El soundtrack hace de esta película algo extraordinario, es tan bueno como para escucharlo en todo momento y aporta a la película un componente humano y el tono y humor deseado en cada escena.
   Por otro lado debemos destacar el trabajo realizado en relación a los vestuarios, que hacen que la modelo se vea como modelo, el adolescente en una banda de rock se vea como un adolescente en una banda de rock, el papa suburbano de los 80s se vea como un papa suburbano de los 80s etc.
Calificación:
   Cuando pienso en calificar esta película me es imposible no mencionar el hecho de que John Carney, el director de la misma, era miembro de una banda de rock de origen irlandés, y que el mismo (siendo irlandés) vivió en Irlanda durante los 80s. No se si la historia se basa en la suya misma o es mas bien, es una historia aspiracional de como Carney hubiera querido que se diera su pasado. Es, empero irrelevante, ya que el efecto que tiene esta conexión personal del director con la historia es uno que transmite toda la pasión y el amor (al cine, la música y el arte en general) con la que se hizo esta película. El hecho de que la música haya sido escrita e interpretada por el mismo Carney dota del doble de peso emocional a cada canción y cada momento de la película.
    La manera en que se representa la dinámica familiar en "Sing Street" es , en mas de una manera, parecida a la que encontramos en "Boyhood"  un estudió de la personalidad y la persona da cada uno de los miembros de la familia que no tiene igual y que hace casi obvia la manera en que un miembro de la misma puede afectar e incluso cambiar al otro.
Todo esto hace a "Sing Street" la Leicester City de las películas y tiene un 9.5.
Link para el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=C_YqJ_aimkM

Review "The Nice Guys" o "¿Que chingados se comió Russell Crowe?"

Hola amigos, hoy vamos a hablar de "Dos tipos peligrosos", la nueva película del guapísimo Ryan Gosling y el gordísimo Russell Crowe.
The nice guys es una comedia dirigida y escrita por Shane Black (director de lethal weapon, kiss kiss bang bang, predator y iron man 3) y protagonizada por el ganador del oscar Russell Crowe y el nominado al oscar y al hombre mas guapo de la historia Ryan Gosling, que se centra en la historia de un corrupto detective privado interpretado por Ryan Gosling y un guey que se dedica a putearse a otros cabrones cuando le tiran el pedo a menores (wtf???) interpretado por Russell Crowe, ambos deberán de trabajar juntos para encontrar a un director porno muerto, una actriz porno muerta, una actriz porno desaparecida y una película porno, todo esto para acabar con la corrupción en Detroit (wtf???)...
Actuación:
Las actuaciones y la química que existe entre Ryan Gosling y el marrano Russell Crowe son quizás la mejor parte de la película. Ryan Gosling representa al personaje que mas agrega comedia a la película y lo hace de manera casi perfecta con diálogos agudos y una excelente dosis de comedia física que en conjunto forman un personaje que te hará reír en fuerte durante toda la película. Por otro lado Russell Crowe representa un personaje mas serio dentro de la película, que empero agrega una dosis de acción perfecta a la misma; el protagonista de "Gladiador" interpreta las escenas de acción con maestría y como si pesara 50 kg menos. Por ultimo he de mencionar la actuación Angourie Rice quien interpreta a la hija del detective corrupto, su actuación eleva la película dotándola de un fuerte componente humano con el que cualquiera puede relacionarse.
Dirección, cinematografía y Edición:
Esta película cuenta con escenas cortas (es decir hacen muchos cortes dentro de
la misma) que le da un ritmo rápido y este a su vez hace que la película se sienta corta y se mantenga entretenida. The nice guys cuenta con poco y nada de CGI (efectos hechos con la computadora), en vez, utilizando efectos prácticos y coreografías que hacen que las escenas de acción sean mas creíbles y se vean mejor en la pantalla.
Guión:
La película cuenta con diálogos agudos y muy chistosos, sin embargo se queda corta en cuanto a la exploración de los sus personajes y su pasado (background), por lo que los personajes son un poco delgados aun cuando las interpretaciones de los mismos son memorables.
Música:
El soundtrack de esta película es casi perfecto...
Calificación:
9.0
Si tuviera que hacer mi top 10 de películas de lo que va del 2016 "The Nice Guys" estaría peleando por los primeros puestos (solo detrás de "Sing Street" y compitiendo con "10 Cloverfield Lane"), es un buddy comedy, donde los "buddies" tienen una conexión real, es entretenida de principio a fin, se sienta fresca y original, pero sobre todo esta cargada de buena acción y muchas risas.
link para el trailer: https://www.youtube.com/watch?v=MxW4LZCYfvs